Cinema et photographie futuristes. ART DU VINGTIÈME SIÈCLE: FUTURISME : GÉNÉRALITÉS 2019-02-22

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Peinture et photographie

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Plus fréquemment, la photographie est utilisée en séquences narratives, ainsi par Urs Lüthi, Bruce Nauman Étude pour holographe, 1970, sérigraphie, tirée d'un film , Christian Boltanski la Visite au zoo, 1975 , Giorgio Ciam, ce qui les apparente aux recherches contemporaines de photographes purs comme Duane Michals 1932. Que cette consécration de la photographie aux côtés de la peinture ait été seulement perceptible pour les artistes et une poignée de privilégiés, l'expérience de Julien Levy le démontre. Mais, fatalement, les procédés mécaniques ont fini par tuer la gravure de reproduction en permettant d'abaisser le prix de la reproduction photographique, qui, en 1859, malgré les efforts d'un Blanquart-Evrard, représentait pour une seule épreuve 10 fois celui d'une gravure ce sont les chiffres en Italie. Vers les vingt-neuf ans on lui connaît un premier style personnel — des personnages insubstantiels et boursouflés. Del Marle, très intéressé par le Manifeste de Marinetti publié le 20 février 1909 dans Le Figaro , fréquente à Paris les peintres futuristes Boccioni et Severini. Millet avoue en 1855 à Edward Wheelwhright qu'il se sert de la photographie comme de notes, mais qu'il ne peindrait jamais à partir d'une photographie : pour lui, elles ne sont que des moulages de la nature ; les photos de Jane Morris prises sous la conduite de Rossetti dans des poses qui s'apparentent étroitement à celles de figures de ses tableaux sans avoir pourtant été retenues littéralement témoignent de recherches de ce genre. Elève des écoles d'art Bolchakov et Stroganov de Moscou de 1904 à 1910, elle suit les cours d'Elizaviéta Zvantséva en 1912-1913.

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ART DU VINGTIÈME SIÈCLE: FUTURISME : GÉNÉRALITÉS

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Cette phrase définit assez l'orientation des théoriciens-cinéastes soviétiques, qui tiennent le montage pour l'essence du cinéma et lui donnent chacun un sens selon leur pratique, liée à la recherche et à l'enseignement. Dans le même esprit, Rossetti, Burne-Jones et Degas ont fait faire des agrandissements de leurs propres dessins pour les retravailler ensuite à la peinture ou au pastel ; la photographie évitait alors le report par mise au carreau ce sont sans doute à de tels dessins que fait allusion Cocteau dans le Secret professionnel, lorsqu'il dit qu'il a eu entre les mains des photos retravaillées au pastel par Degas. Impact de la tradition picturale sur la photographie Si l'utilisation de la photographie par les peintres a été constante, il ne semble pas qu'elle ait transformé de façon notoire leur vision ni leur style, du moins jusqu'à l'emploi répandu de l'instantané à partir de 1859. Delacroix a utilisé un daguerréotype pour la petite Odalisque 1857 de la coll. Ces peintres utilisent des techniques du pour glorifier la modernité, en juxtaposant les couleurs et les formes pour créer des rythmes dynamiques et une énergie sans précédent.

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Futurisme

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C'est en effet ici que vécurent deux figures emblématiques du rationalisme constructif en Italie au xx e siècle, Antonio Sant'Elia 1888-1916 et Giuseppe Terragni. Et pourtant, dans ses sujets animaliers, qui présentent toujours une note très personnelle, on sent dans la mise en page l'habitude du maniement de la caméra. Née sous le patronyme Grigorovitch en 1882 à Biélostok, elle se forme à l'école des Beaux-Arts de Kiev jusqu'en 1907. Tantôt la capacité manœuvrière de Marinetti, tantôt son autoritarisme réussissent à réduire les conflits. Quant aux modèles, ils subissent une véritable hécatombe. Après s'être spécialisés dans la reproduction des maîtres par la gravure dès l'ouverture de la maison en 1832, les Goupil en vinrent naturellement à utiliser la reproduction photomécanique, parfois retouchée à la main. Cet emploi est mis en évidence par des particularités de style propres à la vision optique : compression de l'espace en profondeur, grossissement exagéré et flou des détails au premier plan dû à la réfraction de la lumière Vermeer de Delft a su tirer de ce dernier trait un parti esthétique voulu.

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FUTURISME, Le cinéma, un art futuriste ?

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Nadar et Carjat 1828-1906 sont venus à la photographie par la lithographie et la caricature. Dans leur volonté de parvenir à un style inexpressif, les hyperréalistes se concentrent sur les détails ; Malcolm Morley a même peint dans ce dessein ses premiers tableaux à l'envers. Les natures mortes ou trophées de chasse dont Adolphe Braun 1811-1877 , Roger Fenton 1819-1869 , notamment, furent de grands spécialistes renvoient à une longue tradition picturale ; les scènes de genre paysannes de H. En 1967, Enzo Benedetto publie le manifeste Futurismo-oggi qui propose de passer à la troisième étape artistique du mouvement : « la première était la vitesse, la deuxième la course au ciel, la troisième sera la course à l'espace. Histoire Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. On peut sans doute dire la même chose de la vie. Le procédé, également au bitume, perfectionné par Fizeau en 1842, pour graver les daguerréotypes, ne fut pas exploité, quoique satisfaisant.

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ART DU VINGTIÈME SIÈCLE: FUTURISME : GÉNÉRALITÉS

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Elle fut alors, dans quelques cercles privilégiés, le véhicule d'un art de remise en question qui lui donne ses lettres de noblesse et mérite qu'on s'y arrête. Souvent, l'artiste combine l'étude du modèle vivant et de la photo. En 1851, il fut membre fondateur de la Société héliographique, où il dut être introduit par le peintre et photographe Ziegler, élève d'Ingres, dont il utilisa les photographies dès 1850. Sommaire· 1 Historique· 2 Principaux artistes futuristes· 3 Bibliographie· 4 Articles connexes· 5 Notes et références· 6 Liens externes Historique Né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti Manifeste du futurisme, 1909. En regardant de près l'image qui se forme sur l'écran d'un téléviseur couleur, on observe ces trois couleurs de.

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Cinéma futuriste

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Film sans scénario, totalement improvisé au fur et à mesure du tournage, il comportait une série de séquences plus ou moins indépendantes, aux titres révélateurs : « Comment dort le futuriste et comment dort le passéiste », « Caricature de Hamlet, symbole du passéisme pessimiste », « Danse de splendeur géométrique », « Recherche rétrospective d'états d'âme » l'épisode antiautrichien « Pourquoi François-Joseph ne mourait pas » fut supprimé par la censure. L'art du peintre n'ajouterait aucun élément pittoresque à la vérité de ces objets ». Filippo Marinetti 1876-1944 rassemble dans un premier temps autour de lui plusieurs peintres, dont Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini et Luigi Russolo. Aaron Scharf attribue aussi le manque de hiérarchie dans les diverses valeurs de tableaux de certains préraphaélites Millais, Holman Hunt et leur utilisation irrationnelle de la lumière à un démarquage des photographies de Robinson et de Rejlander, en général composées d'un montage de plusieurs photos prises indépendamment. Gustave Caillebotte, qui connaissait Degas de longue date, a essayé de tirer un parti aussi audacieux que ce dernier de la photographie, en particulier pour la mise en page de ses tableaux. Par la suite, tous les peintres ont continué et continuent comme par le passé à chercher dans la photographie soit un motif d'inspiration, soit une méthode de travail.

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Photographie et cinema De l image fixe en noir et blanc a l image en couleur

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Robert Rauschenberg, lui, cherche à créer une tension entre la surface peinte de la toile, plane, et l'espace illusionniste suggéré par les reproductions tirées de magazines que d'abord il imprimait sur la toile par simple frottage, puis qu'il faisait sérigraphier. Il n'en est pas de même avec Christian Boltanski et Jean Le Gac, dont le constat final, à savoir une inaptitude de la vision objective à rendre compte de l'être humain ou de l'entourage naturel, s'apparente aux désillusions rencontrées par les peintres hyperréalistes. Grandguillaume, connus à Arras par l'intermédiaire de Constant Dutilleux, qui lui avaient appris cette technique. Elle ne l'est plus autant chez Gilles Aillaud, qui n'utilise pas d'ailleurs le report photographique. À la suite de Duchamp, qu'ils connaissaient depuis 1911, les futuristes ont tiré un parti esthétique des découvertes de Marey.

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Futurisme

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Enfin, dans l'art pop, la photographie, sous la forme de reproduction photomécanique, sert aussi, mais de façon non exclusive, de modèle esthétique et de technique : Andy Warhol est le cas limite ; voulant, de son propre aveu, être une machine, il se contente de choisir ses modèles dans les journaux, les fait sérigraphier sur écran de soie, où le grain de la trame photomécanique, agrandi, est mis en évidence comme élément stylistique, et répète l'image comme pour un panneau publicitaire. La préhistoire du mouvement débute à Rome en 1901 ; Umberto Boccioni et Gino Severini deviennent les élèves du peintre Giacomo Balla, qui les initie au divisionnisme. En Angleterre, Woodbury 1834-1885 , après la mise au point de l'épreuve au charbon, invente la woodburytypie, ou photoglyptie, qui permettait de faire passer la production journalière de 20 à 100 épreuves et dans laquelle l'émulsion à la gélatine est tellement durcie qu'elle sert de moule à la plaque à graver. Le premier peint sur des photographies de type instantané, projetées sur la toile The Bigger Splash , le second décalque des agrandissements à l'échelle humaine d'hommes ou d'animaux sur du papier pelure qu'il colle alors sur un miroir ou une grande feuille de plastique transparent et peint de la façon la plus illusionniste possible, créant une ambiguïté entre l'espace du tableau et l'espace réel où se meut le spectateur. Les inclusions de matières paillettes, feuilles métalliques. Les découvertes de Muybridge avaient dévoilé pour les artistes comme pour les esprits scientifiques la contradiction existant entre les lois cachées de la nature et l'apparence sensible. Cette bibliographie est précédée d'une chronologie des événements qui ont marqué l'évolution du Futurisme ; elle permettra d'en mesurer l'ampleur en Italie et à l'étranger mais aussi d'en apprécier la diversité.

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Cinéma et photographie futuristes : [exposition, au Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, du 18 mai au 15 juillet 2001] (Book, 2008) [aimtheory.com]

cinema et photographie futuristes

C'est ainsi qu'il se différencie du son, de la musique. Théoricien du « dynamisme plastique futuriste », Boccioni écarte les nouveaux média technologiques, tels le cinéma et la photographie. Recherche avancée Utilisez-la afin de préciser votre recherche. Les années 1920-1930 Mais cette union étroite ne s'est véritablement accomplie que dans les années 1920, en particulier en Allemagne, autour du Bauhaus, véritable centre de recherches pour l'élaboration et la diffusion d'un nouveau langage plastique adapté au monde contemporain et pouvant s'exprimer indifféremment dans toutes les techniques : aussi bien le film et la photographie qui a là certainement profité de la reconnaissance accordée au cinéma par les artistes que la peinture ou le dessin, pour nous limiter artificiellement aux arts de la surface, tandis que l'esthétique du Bauhaus militait en faveur d'une fusion de tous les arts. Malheureusement, le procédé de Niepce permettait moins encore que la lithographie de rendre compte des demi-teintes et ne semblait pouvoir s'appliquer qu'à la gravure au trait. Il reconnaît les formes fléchies féminin, pluriel, conjugaison des verbes. Cette analyse du bruit va être reprise par les Dadaïstes mais avec un point de vue différent : pas de notion d'agressivité ; puis ensuite au sein de la musique contemporaine par Edgar Varèse, Pierre Schaeffer et beaucoup d'autres créateurs, et enfin réintroduite dans la musique industrielle au début des années 1980 par Vivenza.

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Italian futurism in cinema

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Mais, après la publication du livre d'Anton Bragaglia Fotodinasmismo futurista, en 1913, résumé de ses recherches chronophotographiques, les futuristes expulsèrent ce dernier du groupe et désavouèrent publiquement dans la revue Lacerba le photodynamisme et la photographie en général, malgré leur volonté déclarée d'introduire la machine dans la peinture. Le procédé de Poitevin, sélectionné en France par le duc de Luynes, dérive de celui de Talbot et fut perfectionné en photolithographie et phototypie. Pour Marcel Duchamp, pas de voisinage harmonieux entre photo et peinture. On peut les assimiler aux poètes de la première génération : Marinetti 1876-1944 , P. Cette expérience, si elle est accompagnée par le manifeste La Cinématographie futuriste, ne suscitera pas d'autres œuvres, à moins de considérer comme futuristes les deux films d'Anton Bragaglia : Thaïs et Charme pervers Perfido Incanto , réalisés en 1916 et 1917, et qui en fait ont bien davantage de rapports avec le caligarisme. Mais elle demeure possible, car Corot était très intéressé par la photographie— les 300 photos de paysage trouvées dans son atelier le montrent bien. Man Ray qui aurait voulu qu'on voie surtout en lui le peintre sans cesser pour autant d'exposer ses photographies, notamment à Stuttgart en 1929 a exploré avec une égale maîtrise toutes les techniques de la photographie pour en obtenir des images surréalistes, combien plus fortes que ses peintures : photogrammes —la technique surréaliste par excellence— ou leur équivalent positif et figuratif, les compositions d'objets surréalistes photographiées et détruites par la suite , dans lesquelles il faut voir une influence de Marcel Duchamp ; portraits surtout, d'une rare perfection, le plus souvent solarisés.

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